爸爸观后感完整版(8篇)

【导语】爸爸观后感完整版怎么写好？本文精选了8篇优秀的爸爸观后感范文，都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的爸爸观后感完整版，仅供参考，希望您能喜欢。

【第1篇】电影摔跤吧爸爸观后感

电影摔跤吧爸爸观后感

看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，不能光会看哦，写观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编收集整理的电影摔跤吧爸爸观后感，希望能够帮助到大家

电影摔跤吧爸爸观后感

对于这部电影基本都是哭着看完的。有无数个让我感动的瞬间，看完一遍再来回想，这些瞬间都是属于那种对爱和自由的向往和追求。因此深深地打动了观影人的心，赢得了我们无数的眼泪。

电影里，爸爸对祖国的爱，想象中印度在摔跤争得冠军后在场地响起国歌的场景，一直让他致力于他所从事的摔跤教练一行，并寄希望于他的儿子能练习摔跤完成他的理想。老天真的就像在开玩笑般地一连赠予他四个女儿。他意志消沉，幻想磨灭，忙于生计，步入中年发福期并最终默默地把曾经摔跤获得的荣誉一一从墙上放进了箱子里。看到这里，不免想到了生活有时候的残忍，它总不会让人轻易地达到自己追寻的理想，有时候甚至就像向在和你作对，挑战你的耐心，磨炼你的意志。可是生活又总会昭示于你希望，在所有的门关闭的时候会给你打开一扇窗，这个机会让你在万般折磨之后变得欣喜若狂，感恩戴德般地重新正视你的人生。在男孩子家长找上门来，职责他的两个女儿打架大打出手时，爸爸却惊喜地发现原来自己女儿也同样继承到了父亲摔跤技能的遗传，他后悔自己怎么就没有想到女孩子也能摔跤呢。于是，他从那时候起开始规划女儿们的摔跤训练计划。

有一幕，我记得妈妈在电影里说到，你确定你的梦想就应该由她们来执行吗?她们可是女孩子，村里的人会怎么看?在那么一瞬，我也觉得爸爸的魔鬼训练对于在小村里生活的女孩子过于严苛，甚至在女儿们的哀求下仍旧将她们的长发剪掉。变得与众不同的她们只能弓背低头地从嘲笑的人群中行走。是啊，你确定这也是孩子们的想要的吗?最棒的释怀是爸爸给了这段训练一个期限-一年;而印度的国情是，村里习俗是女孩子就该做家务，让父母包办婚姻给嫁出去以此来减轻家庭负担。带着父亲的爱，担负着父亲殷切的希望和改变自己命运的想法最终让她们回到了正轨，并且geeta在首次摔跤比赛中对抗男孩子失败后，还主动要求参加下场比赛的时候，我们大家从她的坚韧中看到了，是的，她有这个潜质，这个期限一年肯定会延长。

后来，是一场分离，爸爸的失落和不舍。女儿的新训练是一场传统和先进的对抗。新的教练、先进的训练设备和训练理念，大城市的种种新奇让女儿开始摒弃自己最初的热情，对于赢、对于为父亲争得荣誉、对于为自己女儿身抗争的那种劲儿都变得不那种重要，她对妹妹说道：你有什么资格来指责我，我只是输了一场比赛。

只讲究技巧和教练提倡的策略让geeta败得一塌涂地。当她在电话里只说了一个对不起留下一连串的哭声的时候，爸爸在即便再生气geeta否定自己的训练，却都在女儿泪崩的那一刻变得柔和慈详。话不多的他，决定马上前往女儿学校所在地自己租房仍然坚持训练女儿。女儿开始更加信任父亲，在后面的比赛中突出重围获得一次次胜利而最终拿到国际赛印度的首次冠军。

是的，在体育竞技类比赛当中，技巧和策略固然重要，可是还有一项不能忽略的是情感因素。是爸爸带来的自信，是爸爸的智慧和经验让女儿迅速成长。人在很多方面都不如动物，没有猎豹跑得快，没能像鸟儿一样能飞，但是人会用脑子，所以人才能变得为所有动物的主宰。运动员光有强壮的身躯和熟练的技巧也不够，还要动脑子。而最后geeta在为国争光，为所有印度女孩子而战，为自己父亲的梦想，她变得果敢和坚定。在平时爸爸对她的训练中她渐渐地变得冷静，耐心，让理性战胜了情绪，最终从哪跌倒她从哪怕了起来。这种逆袭无不让人看得大快人心。

训练不仅是技巧，是爱包围着的经验和智慧的传递。爸爸才是真切地为女儿着想，一帧一秒的分析对手视频;在女儿结束比赛并没有冲到镁光灯下而是继续坐着观察女儿即将面对的对手，这都是真真切切的爱。当爱打着功利心的时候，它才会那么的虚伪。所以，这部电影感动了很多人，因为我们在这个浮躁的社会中需要那么真切地爱，不仅来自父母来自手足也来自爱人来自朋友。

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【第2篇】《背起爸爸上学》观后感450字

今天天气十分清新，我怀着好心情同妈妈一起观看了电影《背起爸爸上学》但这部电影十分感人，感动得我两眼泪汪汪，使我的好心情顿时复杂起来，感慨万千。

电影记叙了一户一家三口两个孩子因为家里不富裕只能一个人可以上学，爸爸为了公平公正，只好用转铜勺的方法决定哪个上学？勺柄最终指向了然岁的石娃。石娃上了学，刻苦学习，成绩优异，还获得了全国奥林匹克化学竞赛一等奖。转眼间，石娃也毕业了。他很争气，考上了县城的师范大学。但这时爸爸不小心中风了，生活难以自理。他心里矛盾极了！他多么想上学啊！但又不能丢下爸爸，他想：“我已经长大了，应该承担照顾爸爸的责任。”于是就决定放弃学业。爸爸知道了，不想拖累儿子，就直趁石娃熟睡时投井自尽。石娃惊醒了，他毫不犹豫地把爸爸救了上来。他在尽孝和耱学的两难情况下作出了惊人的决定：背起爸爸上学。

看了之后，影片让人难以忘怀的是他的一颗孝心，他要照顾爸爸要尽孝道，就像他爸爸一样，背着石娃过黄河，教育石娃勇敢地面对困难，面对生活，这是他爸爸的责任。我觉得爸爸妈妈对我的照硕是无不微不至的，我长大了也要尽一份孝道，对他们要关怀倍至，要时时记得自已的责任。

【第3篇】背起爸爸上学观后感

背起爸爸上学观后感

看完一部影视作品以后，从中我们可以吸收新的思想，何不写观后感记录下呢？现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编为大家整理的背起爸爸上学观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

背起爸爸上学观后感

我怀着激动的心情看完了背起爸爸上学这部电影。我的心如海浪般汹涌，久久不能平静。

这是一个真实的故事。从小失去母爱的石娃跟姐姐和父亲相依为命。由于家里贫穷，只能供一个人上学。父亲就用一把铜勺子决定了石娃和姐姐各自的命运——一个上学，一个辍学。

姐姐为了让石娃读书，嫁给了一个有钱的呆子；而父亲为了挣钱养家，出外打工不幸摔断了腿，不幸的家庭更是雪上加霜。在如此恶劣的条件下，石娃最终考上了师范大学。面对通知书和残疾多病的父亲，石娃变卖了家产，背着父亲毅然走出了生他养他的家乡——马莲河。

石娃用年青的肩膀背起的不仅是多病的父亲，而是背起了他的家，扛起了他的责任。虽然他做的不是惊天动地的大事，但在平凡之中，我最受感动的是他面对困难时自强自立，敢于拼搏的精神，还有那坚不可摧的意志。这些都深深地打动了我，让我有了克服困难，勇往直前的勇气。

石娃在艰难困苦中终于走出来了。我不禁想到了自己，我的生活环境如此优越，学习条件更是好上百倍。而我遇到难题就退缩，课堂上连积极举手发言的勇气都没有，我很惭愧。

困难与挫折，人人都会遇到。只要坚定信念，奋斗不息，我们就能到达理想的彼岸。

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【第4篇】电影《摔跤吧！爸爸》观后感

《摔跤吧爸爸》不是大片，没有特效，但她却给了我们震撼!如下面是第一心得范文网小编收集整理的关于《摔跤吧!爸爸》的观后感，欢迎大家阅读参考!

《摔跤吧!爸爸》电影观后感

多少人是奔着不老男神阿米尔汗去的，却带着对印度电影的敬意出来的?

很多年不写影评了，久到快忘记我甚至还选修过影视鉴赏。就像我们一门心思扑在经济建设，甚至忘了我们是礼仪之邦。这或许是一个笑话，但我相信多年之后的某一天，当我们的子孙重新审视当年的我们时，会有一种尴尬的窘迫，会为我们买椟还珠的眼光而汗颜。

《摔跤吧爸爸》不是大片，没有特效，但她却给了我们震撼!如果只能用一句话表达我的尊重，我会给她这样的评价：看完之后我的第一反应是，我想忘了这部电影，这样我就可以重新再看一遍了!

当题材上升到一定高度的时候，演技反而成了次要的东西，在商业电影横行的年代，她选择了直面人生!这需要勇气，到更需要的是不忙从下的一份冷静的思考。能解决问题是出色，能发现问题是伟大，能预见问题是先知!

印度的问题很多，我们呢?我相信只会更多!但能发现问题的未必敢说，敢说的未必能发现问题，既敢说又能发现问题的很可能又被同化在体制內。

如果你走心的话，别人是会看得到的。且不因你的寒酸或鄙陋。经济基础决定上层建筑，这我知道，也相信。但钱应该有人去挣，精神追求也应该有人去引领。目前看显然不是这样，价值观在扭曲中挣扎。而这却是需要几代人才能板正的，这是后话，立字为证!

我们类似的题材不多吗?几乎每一位运动健儿都是类似的经历。但我想如果是我们来拍的话，应该也会很感人，但未必有这个深刻。

我们需要在一个相对宽松的文化氛围下形成一种文化自觉。钱，是路。因此会有平坦宽阔和颠簸崎岖之分;精神，是方向。所以会有庸碌闲适与波澜壮阔之别。没有方向，走的再远也到不得目的地!

读懂别人总是比反思自己更容易。圣人尚且一日三省，况乎吾辈凡人!居下思己居上思国，方不误己误国。

最后我要做一个更正：将我之前对新时期电影下的一个结论，关于电影是浮躁社会里廉价的知识快餐加上一个限定：文化、反思范围之外的。

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【第5篇】《摔跤吧！爸爸》观后感800字

当戏不够，爱情凑成为一些专业人士的灵丹妙药之时，电影界或许应该反思，没有爱情戏份、以真情动人的《摔跤吧，爸爸》，为什么会取得意想不到的成功?下面是第一心得范文网小编收集整理的关于《摔跤吧!爸爸》的观后感，欢迎大家阅读参考!

《摔跤吧!爸爸》电影观后感

电影排片是院线系统对产品投放的预估动作，其实是非常依赖经验和相对主观的。

此次印度影片《摔跤吧!爸爸》的首日排片只有大约13%左右，还有排片门事件伴随。显然引进方的先期宣传也是不足够充分的。这可能都是从经验出发，没有给予这部片子足够的眼光和重视，让片子失去了最宝贵的黄金票房积累周期。

尽管如此，片子还是慢慢随着口碑发酵起来，上周末开始发力，从首日的1800万左右，连续两天将近单日近亿进账;到今天为止，排片陡然上升到30%。

一部印度影片、一部印度农村背景的现实题材戏，为什么会击中看惯好莱坞大片的普通中国观众的情感?为什么一部看上去是所谓的体育励志片的小众片，会引发中国观众的口碑力挺?

在中国市场，由于生活背景的差异，很多印度佳片表现都差强人意。而《摔跤吧!爸爸》却不一样，大大出乎意料之外!

对于我个人也是受到先入为主的成见影响，没想到观影感受如此强烈，印象中印度背景的电影里，只有《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》给过我这样强烈的观影刺激。

《摔跤吧!爸爸》的逆袭密码到底在哪里?到底蕴含什么道理?有哪些宝贵的启示?咱们说点实在的。

第一，好故事要有出色的戏剧核

戏剧核的设计是最难的，它不仅决定了故事的独特性、品相，而且对于电影内容的情感、情怀的渗透扩散，对于电影故事的兴趣吸引，都具有决定性作用。泛而论之，不仅是电影，电视剧、网剧其实都一样。

比如电影《捉妖记》，核心设计就是废柴青年身怀妖胎，在一个不被兼容的社会环境里怎么对待小妖王的故事。核心亮点男人怀孕、萌态小妖王、一般的环境考验过渡到大boss现身的生死考验，以喜剧为主的方式一路直面戏剧压力走下来，电影的成功就在预料之中了。

比如电视剧《潜伏》，一个出色的地下工作者期待之下，盼来了不靠谱的队友翠萍，整个谍战剧的戏剧抓手有了，观众被牢牢牵引住了。

仔细思索，每一部成功火爆的戏，没有出色的核心戏剧性设计，想要具有独创性和牢牢牵引观众兴趣，难度是很大的。而这正是我们很多项目里最缺乏的部分。

《摔跤吧!爸爸》的戏剧核就是，一个出身于农村的怀有冠军梦的印度退役国手，被迫通过培养两个女儿延续自己的远大梦想。独特性有了。在印度那样的重男轻女观念主导的国家里，男孩子不行，不独特，必须是把培养两个女儿作为独特的戏剧动机，独特性和抓手就都有了。这个故事背景还必须是印度，如果是在当下的中国，就不具有独特性。观众在看这部电影的时候，通常是影响故事传播的印度背景，在戏剧核设计里就变身为强项，变身为异域故事的必要世界观的规定性。

这个道理，大抵和中国老电影《女篮5号》相似，在

50、60年代，那个时代是具有独特性的。而不同的是，这并不是一部标准的体育片，也不是一部标准的励志片，而是一部梦想片!只有梦想才可以联通主人公的欲望动机!

绝妙的戏剧核是电影故事内容生产的第一步，它关乎故事材质成色、起点的两难特征、情感的真实度、结构链条的严谨度和戏剧高潮、主题的质量。当你的故事缺少最明亮的戏剧核的时候，最好踌躇再三，直到有价值的戏剧核出世。

第二，好戏要有标准的戏剧开端

有些人会把戏剧开端部分设计的规律性当作教条，不愿意理会，也不愿意尝试去那么做。别人电影里出现这样的精彩设计，通常也不会引起电影圈主导项目、有话语权的权威人士的重视。

其实不要说你把世界范围内的思想性娱乐性俱佳的高票房电影做一次大规模的实证考察(可能需要好几年时间)，即便是短短的中国电影市场化历程里出现过的高票房电影做一次认真的实证研究，你就会改变自己的看法。

电影由于观影时间限制、社交性群体娱乐方式特点的制约、影像和戏剧性的最佳结合角度考量，标准的戏剧开端对于抓住和牵引观众兴趣，是重中之重，有一定的讲究，不可以任性随意。

比如从《英雄》开始，无名近十步的极端戏剧任务的起点就出现了，而刺与不刺就成为标准的两难特征的戏剧矛盾隐含在主人公动作线之中;比如《天下无贼》，男主面对女友金盆洗手的要求，做出的第一个戏剧动作就充满两难特征，说出的第一句台词：我当你是高原反应，说他妈胡话呢!就牵引着观众兴趣，刺破了故事开端。戏剧结构沿着主人公的压力开端，一直运行到了男主为了回答女友的献身部分，高潮戏就会自然伴随情感效应高扬出现。无独有偶，同样是张家鲁担任编剧的《寻龙诀》，主行动线是主人公打破心结，戏剧开端部分同样是金盆洗手老调重弹，由于核心设计的不同，这个两难起点还是非常出色，非常管用!

至于我们常说的铺垫场景的设计，其实也一样重要。中国优秀电影故事里，既有《天下无贼》这样的一场戏铺垫，也有《捉妖记》、《唐人街探案》和《捉妖记》、《老炮儿》里标准的15分钟以内启动故事的精彩铺垫戏。这并不是好莱坞的专利，而是优秀影视故事的通律通则。

《摔跤吧!爸爸》令人惊奇的是：首先，具有标准的冲突式铺垫场景出现，每场戏都精彩，大约是5场戏吧，和《老炮儿》一样。比如第一场戏一言不合的摔跤较量，戏就是从看电视摔跤比赛开始的，动作性非常强，人物出场气场非常强!接着，用盼望生儿子实现梦想的桥段，巧妙打开了故事通道，直到两个女儿在学校欺负了男孩，被家长找上门的戏出现，激励事件的钩子和临界点出现了!

故事两难起点设计，自然从人物强烈动机的基础上，获得一眼可以辨识的两难特征：主人公竟然要培养两个女儿成为摔跤运动员，在世界大赛上获得金牌!兴趣度陡然上升!这就是电影院里普通观众最敏感的代入点，就是遵循故事开端设计一滴水反映大海的定律，打通了基本的故事通道!

我们的功夫一定要下在这里，一定不要在还没搞懂故事带入的关键钥匙是什么的时候，就对自己创意过分自信、自满、放任和随意放过!

第三，深刻的电影思维

关于电影思维，大家各说各话。我们只讨论对观众起作用的电影思维。

1、 看戏剧动作的丰富性

我写过文章叫做14种以上的戏剧冲突形态，就单个戏剧动作设计里而言，这就是电影思维里的最小差别。

我们的剧本，通常只有对白和肢体对抗两种显性戏剧冲突动作，所以作品形态往往会呈现为千篇一律的单调。而实际上，观众从生活经验而来的对戏剧动作的敏感，要远远超出这两种形态。

看好莱坞的现实题材中小成本辉煌期的作品，比如早些的《卡三布兰卡》，到

80、90年代的《西雅图夜未眠》、《克莱默夫妇》、《雨人》、《母女情深》、《金色池塘》等等一众佳片，都具有丰富的戏剧冲突单个动作作为扎实的戏剧冲突的基础，与我们的文艺片区别是非常之大的。

中国的优秀现实题材中小成本故事，也具有丰富的戏剧动作对抗系统存在，既有隐形的单个动作，也有心理对抗和情感对抗，出色的喜剧性格对抗和外部喜剧包袱，还会有形象象征系统出现，构成是丰富多彩的，绝非只有呆板的对白和动作戏。

《摔跤吧!爸爸》也是如此，对白和动作戏只是冲突系统的必要构成部分的基础，眼神压力、喜剧性、小道具运用、女性专属小动作系统以及摔跤部分的技术语言，都恰到好处浑然天成地支撑着整个故事的一个又一个丰富的戏剧动作。这就是电影思维的基本功。

2、 出色的场景形态

场景的形态、效率、功能设计，其实是最考验电影思维的。电影的线性时间，绝不等同于生活里的自然时序。我们很多编剧是不大理解这种区别的。

看《摔跤吧!爸爸》，你会发现场景设计不仅可以一句话提炼场景的核心词，而且进点出点和戏剧功能是清晰强烈的。这样的因果强烈的关联性场景段落出现，通常代表编剧超强的电影思维。例如，父亲的严格训练，引起了两个女儿的恶作剧，一个小闹钟，一把剪子在两个场景之间昭示着场景的设计效率。再比如，在一个土法训练蒙太奇段落出现之后，女儿在下一场戏就长大了等等。

这样典型的电影思维下的场景设计，通常会很好抓住观众兴趣，很好地完成电影故事从起点到终点的戏剧任务的完成，引导编剧在戏剧时间线上悠然起舞，让故事不再呆板单调，沿着简单的结构框架，用深刻创造性和充满意想不到的变化，自然生成结构起伏，沿着主人公的欲望动机找到故事通道的密码，提高讲故事效率，形成传说中的不二结构。

凭记忆(未必精准)，《摔跤吧!爸爸》用从被动到主动接受训练、从不理解到理解父亲苦心、从小胜到大胜大体几个小段落，形成了第一幕结构;从送大女儿去体院的失落、女儿的变化、大女儿战胜父亲等段落，一直到大女儿在国际比赛中失利，给父亲打来电话痛哭，形成了明显的第二幕低点，令整个第二幕充实饱满而充满情感效应;第三幕开始从父亲来到体院外围，遥控女儿训练开始，一直到三次比赛的动作戏为高潮戏做平台期，最后的高潮戏危机点设计是在关键比赛时间把主人公锁在体育场的地下室，用父亲的祈祷、女儿比赛关键动作前的插入闪回场景作为父亲精神力量支撑;赢得世界冠军作为物理高潮，父亲在地下室听到国歌作为情感高潮，然后一场戏结束故事，固化观众的感动。

3、 灵动的节奏变化

其实蒙太奇是我们的长项，从新浪潮学习而来的电影主观性也是我们的艺术教育保留科目。

但恰恰是，我们的这些长处，很难和经典的故事讲述方式结合起来。现在大家都懂按照商业性原则去弄剧本，但弄出来之后，我们常常会发现，要么我们忽略了类型片最重要的固定桥段，写爱情把邂逅和为爱情付出代价忘了，写悬疑把红鲱鱼和层层剥茧忘了，写喜剧把喜剧人物性格写丢了。稍好些的剧本，也会发现对白喋喋不休，动作戏不给人喘息机会，要么就是背景音乐毫无来由存在，要么就是一个节奏赶羊赶鸭子。

看《摔跤吧!爸爸》你会发现，精简了过度的印度式歌舞场面之后，节奏释放点显得更好了。或者是蒙太奇段落维持着女孩成长过程的冲突特征，要么是给音乐和歌曲的植入恰到好处地留足空间，让整个故事随着情绪的自然流动，凹凸有致，灵动自然。这些节奏释放点，还很好地平衡了农村生活背景的反差和隔离效果，让影片的现代感时尚感亲近着观众的感官。

其实我在讲解《西雅图夜未眠》的时候，就指出过节奏释放的重要性。节奏释放不单指近似体育比赛的动作类型戏，不能老是大力扣杀，也会烦，还要有胶着、僵持、停滞什么的;即便是冲突设计非常好的非动作性连续高强度戏剧压力对抗的场景(无论是外部压力还是内心压力)运行一段时间后，其实也需要这样的释放点，舒缓一下，休息一下，回味一下，优雅一下。

第四，扎实的情感效应

我们写戏还有一个最大的弱势，一方面是不走情感，一方面是竭力想走情感，却走的相当的艰难、沉重、像穿了宇航服，笨拙而撩不动观众。

《摔跤吧!爸爸》凭借简单的人物关系，举重若轻，情感效应经常会出其不意地抵达移情级别。

所谓移情，是突然出现的情感波动，上一秒没有，下一秒要哭。这种移情效应，是可遇不可得的剧本质量认证标志，在这部电影里竟然达到了

4、5次之多!

为什么会这样?那就是，编剧在用心体会人物，在认真写人物，在认真揣摩人物的内心变化。简单的父女关系，对印度社会(对我们来说是异域故事的世界观)规定情境里的男尊女卑的反抗和反弹。其中有句群演台词：我羡慕你们，你们不用象我这样一辈子围着锅台转，你的父亲是想要改变着你们的人生。这就是父爱的钥匙，掌握了这把钥匙，你就可以举重若轻随意来撩懂观众的情感。

同时，人类的情感是世界语言，只要你的剧作里具备了这种世界语言，传播的障碍例如背景差异就会很好地被平衡。尤其是简单的人类情感，比如父女之情。

第五，灵活的人物功能

《摔跤吧!爸爸》有一个鲜明特点，就是故事绝对主人公是爸爸，欲望动机属于爸爸，而行动线在女儿，女儿承载了爸爸的欲望动机，从不自觉到自觉，最终融为一体。

我们有时候会发生困惑，你不是讲故事绝对主人公要推动故事发展吗?这并不矛盾，我给你举例，戏剧压力的承载和对抗性推动，绝不是一个古板和一成不变的僵化模式，它可以根据故事的题材、前提设计、人物关系特点和主人公命运变化曲线而灵活变化，万变不离其宗。只要不偏离主人公开启故事的欲望动机点，它就可能是极其有效的部分。这包括了支线人物对主线戏的影响，它可以独立出去，但必须像风筝一样能收放自如地回来，形成和主人公欲望动机相关的戏剧新变化。

你看韩国的《七号房间的礼物》，主人公肯定是被冤枉的爸爸，而围绕着昭雪的动机，中间可以换人推动，比如开始时对爸爸有成见的科长，比如长大后的女儿通过模拟法庭证明了爸爸无罪。

这部戏也一样，当女儿的动机与父亲的动机高度重合之后，物理高潮戏里的高潮动作，可以由女儿完成;而情感高潮戏，再交还给父亲。都对，观众都懂!

这和《坏蛋必须死》里，主人公躲起来，由不相干的神父歪打正着冲击高潮，绝对不是一个概念!

有时候，女儿和女儿们还可以化身为老爸的外部阻力和情感阻力，实现戏剧的对抗性。这也是对立统一问题。

第六，激烈的思想分歧

我在分析大卫芬奇的《七宗罪》时，反复讲解了什么叫做不同思想争论的戏剧对抗形态。在那部戏里，作者设置了复合主人公，一新一老两个警察破案，两证思想的声音一直存在，贯穿于整个戏剧结构，非常精彩也非常有效，是这部戏戏剧变化不可缺少的方法之一。

在圈子里，我们最近几年听到最多的话是强情节、强对抗模式，一番实践下来，发现并不是百分之百管用。尤其是历史片、武侠片领域，我们会发现，有时候看上去很美的动作场景会失灵，例如徐皓峰的《师父》就是一例。单调的冷兵器对抗和过时的情怀特征，让这部戏出乎意料不被市场接受。

在剧本观察工作实践中，我也发现很少有人能把不同思想的争论做成必要和出色的戏剧内容，让故事的内在张力彰显出来，不大走这根筋，也不熟悉这个管用的故事方法的作用。

在《摔跤吧!爸爸》里，整个第二幕就是大女儿和爸爸之间的不同思想争论作为主要方式支撑着故事发展。女儿认为爸爸的方法过时了，不仅用证明自己的方式斗狠战胜了上年纪的父亲，而且在第二幕结束的时候，两种思想争论的结果出来了，女儿是错的，父亲是对的!

第七，简单有效的动作节点戏

如果整个故事都是摔跤，这部戏不会好看!

恰恰相反，摔跤只是这部关于梦想的戏的背景，一切的和摔跤有关的动作场景，都打在了主人公的欲望动机上，形成了易于被普通观众辨识的价值变化节点。女儿进步了、理解父亲苦心了、赢得了比赛，是明显的上扬戏剧动作;而闹情绪、恶作剧、斗狠摔倒父亲、比赛失利，都是明显的价值下沉点。

一切动作戏细节设计，都围绕着和父亲动机有关的价值变化有序进行，并不是简单的古典式摔过程的训练记录，简单靠摔跤的技术名词、技术细节在吸引观众。因此，我并不倾向于把这部片子界定为体育励志片。

至于赞美之余，稍有不太满足的部分，就是片子过长，剪掉了29分钟并不影响中国观众的理解就是明证。

最后的高潮戏之前的平台动作，有比赛场景叠屋架梁的简单重复通关感觉。但其实这就是好故事也避免不了的人物、题材、核心设计的诸多元素背景整合的难于处理的客观难点，不可过分苛求。

假使我们每年能有1520部同等质量的电影剧作出现，相信中国电影高级工业化阶段很快就会到来，制片企业的制片业绩将会有效提高，市场份额很快就会恢复到每年30%以上的增长速度。

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【第6篇】《丑角爸爸》观后感

《丑角爸爸》观后感

当观看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候抽出时间写写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编收集整理的《丑角爸爸》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《丑角爸爸》因老戏骨李保田的参演而备受瞩目，李保田同时担任了该剧的艺术总监，这一切皆源于李保田有着深厚的京剧艺术功底，他本人就是一个著名的丑角，此番再次在剧中扮演戏台上的丑角，自然引人注目。

台柱子丑角赵青山可谓艳福不浅，娶得娇妻筱月红并最终抱得女儿，但是老夫少妻总有着说不清的膈膜，事情也因婚外恋而让赵青山内心受到了重创，这时赵青山的心里是一个起伏变化的过程，李保田精准地抓住了人物的内心，一个人过中年的男人，在婚姻上他已经输不起，但他并没有唯唯诺诺，当遭遇婚变时，这个男人拿出了心底里唯一的尊严，即便这个女儿不是他亲生的，他还是拿出心底里那绝无仅有的父爱，一个慈父的形象跃然纸上，李保田的'表演有天然去雕琢的气质，他对娇妻呵护备至、千娇万宠，婚变后爱之深，恨之切，将对娇妻这种深深的爱和老无所依的凄凉晚景都转接到对女儿精心备至的关爱上，令人深感同情。

本剧着力点则表现在对女儿关爱，李保田将女儿视为自己生命的全部，同时又担心女儿有一天会像她妈妈一样离开他，以至于发生了女儿离家出走的事，这个父亲的闪光点就在这里，女儿出走的时候，他深深地痛恨自己的莽撞，悔恨、茫然、失魂落魄，因为他不知道自己为什么会这样对待女儿，其实是他还没有从妻子离开的事实中走出来，李保田抓住了人物的内心关键环节，他的表演将人物内心细小的变化放大，同时又将这种变化幻化为情绪上的爆发，使得李保田的表演充满了张力。

【第7篇】初中生电影《摔跤吧爸爸》观后感

电影《摔跤吧爸爸》观后感

这是一部节奏流畅，情绪饱满，细节完美，情节紧凑的大电影。

噱头十足，热血激情，几乎让所有的观众都看得热泪盈眶又血脉喷张。

狮子一样的父亲，不容置疑的理想，从头燃到尾的正能量，在与大反派“性别歧视，世俗，迷信和官僚”的较量中，他的威严和谋略，是绝地反击和正面进攻的政治正确和人性胜利。

他是女儿为自己争取命运自主权与尊严的指路人，也是将个人理想融入国家荣誉的践行者。

他对女儿说的话振聋发聩，足以让整个印度社会警醒：

“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们，其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。”

还有：“这个世界充满假相，唯有痛楚不会说谎。”

“记着，爸爸不能时刻保护着你，爸爸只教你如何战斗，你要战胜自己的恐惧，试着自己拯救自己。”

好电影真的不怕被多看，这部电影的动作戏，都由“摔跤”承担。能把摔跤拍得这么好看，除了剧情设计外，与演员的敬业也有很大关系。

网上报道，几位主演在开拍前，都接受了超过一年的学习，连最小的女孩为了几十秒的镜头，都接受了九个月的训练。

扮演父亲的阿米尔汗，为了扮演好青年、中年的摔跤手，体型更是经历了过山车一般的变化。

一切为了电影。

剧情很简单，观感却不一般。

父亲年轻时是位摔跤运动员，梦想成为世界冠军。

无奈因生活所迫，又遭陷害，只能放弃理想。

可是，一腔壮志未酬，心里有太多的不甘。

于是，将梦想寄托在生儿子上。

偏偏连生几个都是女儿。

直到邻居领着被揍的儿子上门告状：“你们家两个女儿把我儿子打成什么样了？”

父亲这才意识到基因的力量，于是，两个如花似玉的女儿被强制剃短发、练体能，活生生从女神变成了女汉子。

训练的辛苦和中间的波折自然不必多说。

她们最后站在了世界冠军的奖台上，为父亲、为自己、为千千万万受歧视的印度女性，赢得了掌声和尊重。

去年在印度公映，电影结束全体观众自发起立、唱国歌致敬！

我们的电视动不动就是宫斗，仙侠，古装，盗墓，爱情撕逼等，我们的生活总是打着伪理想的旗号，像狗一样咬着钱尾巴转圈，总算有一部《人民的名义》让全民激奋，可这样有着壮士断腕力量的反腐题材少之又少，而我们的大银幕，更是太久没有给观众一场泪流满面的感动和壮志凌云的激励。

当你看到《摔跤吧！爸爸》的观众流泪离场的场面，也许，我们急功近利的影视工作者最该反省，不要再误以为观众的口味，只是那些爆米花电影，追求眼球刺激和低俗搞笑，为啥你那么努力，还是没票房，因为你虽然努力了，还是努力不够，真正优秀的作品，一定是千锤百炼，深入骨髓，才会有力量，有碰撞，有警醒，有哲思，有震撼……

伟大的阿米尔汗，我一直没敢相信父亲这个沉甸甸积蓄着巨大能量的角色，是他这个一向负责搞笑的喜剧演员演绎的，我还以为演员撞脸了。

向您致歉。

更向您致敬！

电影《摔跤吧爸爸》观后感，尽在第一心得范文网。

【第8篇】电影《摔跤吧爸爸》的优秀观后感

这是一部节奏流畅，情绪饱满，细节完美，情节紧凑的大电影。

噱头十足，热血激情，几乎让所有的观众都看得热泪盈眶又血脉喷张。

狮子一样的父亲，不容置疑的理想，从头燃到尾的正能量，在与大反派“性别歧视，世俗，迷信和官僚”的较量中，他的威严和谋略，是绝地反击和正面进攻的政治正确和人性胜利。

他是女儿为自己争取命运自主权与尊严的指路人，也是将个人理想融入国家荣誉的践行者。

他对女儿说的话振聋发聩，足以让整个印度社会警醒：

“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们，其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。”

还有：“这个世界充满假相，唯有痛楚不会说谎。”

“记着，爸爸不能时刻保护着你，爸爸只教你如何战斗，你要战胜自己的恐惧，试着自己拯救自己。”

好电影真的不怕被多看，这部电影的动作戏，都由“摔跤”承担。能把摔跤拍得这么好看，除了剧情设计外，与演员的敬业也有很大关系。

网上报道，几位主演在开拍前，都接受了超过一年的学习，连最小的女孩为了几十秒的镜头，都接受了九个月的训练。

扮演父亲的阿米尔汗，为了扮演好青年、中年的摔跤手，体型更是经历了过山车一般的变化。

一切为了电影。

剧情很简单，观感却不一般。

父亲年轻时是位摔跤运动员，梦想成为世界冠军。

无奈因生活所迫，又遭陷害，只能放弃理想。

可是，一腔壮志未酬，心里有太多的不甘。

于是，将梦想寄托在生儿子上。

偏偏连生几个都是女儿。

直到邻居领着被揍的儿子上门告状：“你们家两个女儿把我儿子打成什么样了？”

父亲这才意识到基因的力量，于是，两个如花似玉的女儿被强制剃短发、练体能，活生生从女神变成了女汉子。

训练的辛苦和中间的波折自然不必多说。

她们最后站在了世界冠军的奖台上，为父亲、为自己、为千千万万受歧视的印度女性，赢得了掌声和尊重。

去年在印度公映，电影结束全体观众自发起立、唱国歌致敬！

我们的电视动不动就是宫斗，仙侠，古装，盗墓，爱情撕逼等，我们的生活总是打着伪理想的旗号，像狗一样咬着钱尾巴转圈，总算有一部《人民的名义》让全民激奋，可这样有着壮士断腕力量的反腐题材少之又少，而我们的大银幕，更是太久没有给观众一场泪流满面的感动和壮志凌云的激励。

当你看到《摔跤吧！爸爸》的观众流泪离场的场面，也许，我们急功近利的影视工作者最该反省，不要再误以为观众的口味，只是那些爆米花电影，追求眼球刺激和低俗搞笑，为啥你那么努力，还是没票房，因为你虽然努力了，还是努力不够，真正优秀的作品，一定是千锤百炼，深入骨髓，才会有力量，有碰撞，有警醒，有哲思，有震撼……

伟大的阿米尔汗，我一直没敢相信父亲这个沉甸甸积蓄着巨大能量的角色，是他这个一向负责搞笑的喜剧演员演绎的，我还以为演员撞脸了。

向您致歉。

更向您致敬！

电影《八月》观后感

想看《八月》这部电影，一直没有机会实现，为此，难免有点耿耿于怀，毕竟，自己每天是在影城混吃混喝的。因为我太想知道，金马奖最佳影片的光环下，一个羽翼未丰的年轻导演，究竟做了哪些有益努力，让一部乳臭未干的处女作，赢得一众专家评委刮目相看。

再过一周，该片即将下线。还好，今晚终于如愿以偿。

简单谈谈直觉印象吧，因为，这种自然感受太强烈，占满了大脑。

电影从工人下岗开始说起，主要讲述了1994年夏天小学毕业的少年张小雷，在懵懂间目击到自己生活环境发生的变化。

小雷爸爸是电影制片厂优秀的电影剪辑师，铁饭碗被打破，他常常用一句话自我安慰：下岗有什么可怕，人是凭真本事吃饭的。可他当老师的老婆却不以为然，认为他荡来荡去不务正业还自命不凡。

直到有一天，他酒后对着房间的空气绝望地挥拳，内心的不安和不甘才不加掩饰地发泄出来。

为了生存，最终他不得不低下高贵的头颅（他的口头禅）远走他乡，给他从来不屑一顾的同事韩胖子做场工。

影片用黑白色调和大量浅焦镜头，以旁观者为主要视角，通过碎片化的记忆，客观再现那个年代的阵痛。

那些高唱集体主义思想放光芒和咱们工人有力量的父辈们，为新中国的建设作出了巨大贡献，可一夜之间，他们和集体失散了，变得一筹莫展、茫然无措，理想，信仰也像被废弃的车间厂房蒙上灰尘。他们饱经风霜艰苦卓绝的历史，像影片中那个终日卧病在床的太姥姥，渐渐被时间隐去踪迹，不再引人注目。

因为，生活不会因为谁的不幸和指责而住手，历史终归要前进。

导演有意以一个十二岁孩子有限的眼光看变化的世界，妙就妙在，他只负责拍摄日常琐碎的事件，其背后的复杂性和价值观交由观众判断。

电影片末有一行字：献给我的父辈。

有人说：“《八月》是写给父辈失意的诗，是生命里长出来的电影。”

金马奖评委对于《八月》的颁奖词是：“它不只是一个男孩的成长，更是对人情世故、体制变革以及时代记忆的回眸与反思。”

而于我，在看电影的整个过程中，隐隐作痛的心中，一直闪现儿时那个曾给我们国企子弟带来很多美好往事的大厂区，如今，颓败在瓦砾和杂草中，无人问津。