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巴黎观后感(8篇)

发布时间:2022-05-23 07:00:19 查看人数:43

【导语】巴黎观后感怎么写好?本文精选了8篇优秀的巴黎观后感范文,都是标准的书写参考模板。以下是小编为大家收集的巴黎观后感,仅供参考,希望您能喜欢。

巴黎观后感

【第1篇】一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感

《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片,“一封写给巴黎的情书”。

《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。因为对巴黎的神往,伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪2、30年代的巴黎,遇到心驰神往的一些著名艺术家,包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等,而且和这些人还都有交集。也许在伍迪艾伦心目中,上世纪2、30年代是巴黎艺术史上的黄金时代,世界各国的艺术家云集巴黎,巴黎成为艺术之都,也拥有了浪漫之都的美名。

有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来,比如海明威的好斗,毕加索的好色,达利的怪异等等,当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎,让人忍俊不禁。

从故事情节来说,不如他的《午夜巴塞罗那》,而且剧中出现的艺术家们如果对一个不喜欢艺术的人来说,可能感觉会大打折扣,一个喜欢艺术的人,才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津乐道。

爱情的不确定性同样在该片有所体现,这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人,而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步,而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。怪不得伍迪艾伦离了三次婚。

虽然整个剧情有浓重的虚构色彩,但这次伍迪艾伦的目的就是为了表达他对巴黎的情感,正所谓“一封写给巴黎的情书”。在艺术日益市场化的今天,表达出一种对当年艺术盛行的怀念,有趣的是,在男主角穿越回去的时候,那个时代的人也正在高谈“文艺复兴”时代。

《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧,保持诙谐幽默的一贯风格,我给80分。

一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感

【第2篇】巴黎圣母院电影观后感1000字范文

巴黎圣母院电影观后感1000字范文1

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院,里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达,在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了,而最终却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最终的结果却是那么的悲惨。还好,弗罗洛最终遭到了报应,被卡莫西亲手推下高楼而死!我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲痛的眼泪。

这部伟大的中世纪感情杯具,是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的,当她在街边卖艺了来维持生活时,正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义,卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗,一种对当时残暴统治的反抗!

爱丝梅拉达斯死后,卡莫西抱着她的尸体死去,也算是得偿夙愿了。

电影中总是有太多让我们感动的东西,少女的热情和纯美,残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影,我反复回想着那美丽壮观的场面,我要把卡西莫德美永远印在脑海中,以填补我那时对美肤浅的认识。

在那美丽而神圣的教堂中,竟影藏着如此丑恶的故事,更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作,它所蕴含的道理是无穷的,它的价值更是无穷的…………

巴黎,尤其是那时的巴黎,在夏日黎明时分得清新霞光得映照下,从圣母院的钟楼顶上眺望,景色真是灿烂多彩,绚丽迷人。让我们闭上双眼,默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧!感情是完美的,即使最终留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展,只会制造杯具,毁掉美,毁掉一切!

巴黎圣母院电影观后感1000字范文2

音乐剧《巴黎圣母院》看完了,心仍旧颤动着,久久不能平息。表演者者投入的演出,划破一张张或真或假的嘴脸,冲进人心筑起的高高城墙,穿越时空的层层樊篱,直击观看者的心脏,引起观者全身的震动,进而产生强烈的共鸣。这时的你,请静数你脉搏的跳动,你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑,你会静静的坦然的看着你含泪的双眼,心里久违的那泓湖水,泛着澄澈的光芒。

即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰,即使没有人数庞大的表演者阵营,即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现,你也绝对不能否认它会打动你的心灵,涤荡你的灵魂。你不会法语,但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情,但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美,但你会为刚劲有力的舞蹈而活力澎湃。

雨果在《巴黎圣母院》中的序写到,他在参观圣母院时发现一个手刻的词,在两座钟楼之一的暗角墙壁上,“由于长期的侵蚀破败而发黑,深深嵌入石壁中”词是希腊文,意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意,让雨果凛然心惊。于是,为了窥见究竟何等痛苦的灵魂,誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印,才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字,及其惨然概括的未知的命运,就如此随时间的流逝湮没无闻,大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。

关于命运,关于人,以及人和命运的催化剂,被认为是人类最完美、人性中最崇高的情感——爱,永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编,情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失,第二次再补上的三章的资料(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》,以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感,艺术性,整体感,哲理性,油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的纪元人类企图攀及星星的高度镂刻下自我的事迹在彩色玻璃和石块上头”由此可见法国人的匠心,对自我文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词,每首都洋洋洒洒,充分的切合了原著所要表达的思想和感情,也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代,歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素,拉近与现代人的距离。

巴黎圣母院,一个看似简单的名词,本身就拥有了太多太多关于命运,关于人,关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合,永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日一世纪接一世纪,爱从未消逝”

这是一个关于欲望和爱的故事,一个女人和三个男人的故事,发生在美丽的巴黎,发生在1482年,中世纪的时代,一个仍旧拥有真爱的时代。

巴黎,一个美丽的城市,浪漫之都,怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的,来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下,格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙,贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的礼貌礼节是她小小情绪。她是敏锐的,世界上的巨变往往从那里开始,以之为据点,向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在那里汇集,谈论思想文化世世代代……

然而,在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教,惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑,彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方,或许正是要让故事随着这座城市一般,去迎向挑战,去摧毁旧的一切,创造新的次序。

圣母院,“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;能够说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史,一段故事,人们口传可能有误,文字记录可能遗漏,而拔地而起得建筑物却能够屹立不倒。石头,能够日晒雨淋,风化腐蚀,可是石头能够化为泥土、能够变为轻尘、能够融进空气,同样也意味着永恒。

圣母,爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达,拥有了圣母的气质,“这正是之后拉斐尔再现的梦想形象,把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》)她有乌黑的长发,明媚的眸子,光洁的肌肤。她纯真、善良,她在广场,她在河滩舞蹈,她是阳光,她是甘霖,她温暖着大地,赐予着阳光。她摔罐为亲,救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱,奋不顾身,义无反顾。一曲《美人》响彻舞台,道出三个男人的共同心声,她是他们的美人,是他们心中的女神。

腓比斯,太阳的意思。她的所爱,她的王子,她的骑士,她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳,并只能是百合的太阳,他与她都出身名门,他为了她巨额的财产,她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒,他左右徘徊,内心翻涌。此时,两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌,想得到她,只是暂时,不是永远。

弗侯洛,永远穿着黑色的教士袍,行走在黑色里。他的世界里仅有书本和宗教,直到他看见她,他控制不了他的欲望,她否定了他原有的价值观念。可是他无法得到她,嫉妒燃烧了他,她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨,他选择摧毁她,无论谁都也不要想得到她。

加西莫多,畸形丑陋的独眼驼背敲钟人,愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心,滴水之恩回报所有的一切,从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰,值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的,他明白自我的丑陋,他不敢靠近她,他只能俯首仰视她耀人地美丽。

全剧中著名的段落《钟》,3座大钟从天而降,每座钟里有一位特技演员扮演钟摆,也给了大钟人性化的灵魂,在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到:第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷,第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲,最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多明白,没有一个大钟是为自我而敲响的,钟摆摇动,哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生,钟声轰鸣,是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力,沙哑浑厚的声音直指人心。

谁明白呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时,他痛苦,他无奈,一面是有养育之恩父子之情的主教,一面是纯洁善良美丽姑娘,他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的,最终,他选择了听从心的安排,把邪恶的主教推下圣母院的深渊,捍卫了真爱的崇高。

当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧,我的爱人》时,旋律在反复中到达催人泪下的高潮。

故事的最终,最丑陋的面目与最完美的外貌融为一体,两颗世界上最纯真善良的心灵一齐长眠于土地中,化为永恒。

爱改变了三个男人的命运,引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达,是三个男人的心灵的救赎,是他们心中的圣母,最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚,爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞,裙裾飞扬,引吭高唱。他们都想拥有她,但谁也无法真正拥有。在这三人中,面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的,他的爱也是最博大和长久的,按照心灵美最终战胜外表的丑陋,作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在证明在变化多端的人世中,唯一值得保留成为不朽的是爱,也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的感情故事,有梁祝化蝶的凄美,有孟姜女哭长城的悲哀,有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈,更有共剪西窗烛的思念……可是与西方的炽烈是截然不一样的,可是爱却是人类共同的情感,更是永恒的。

音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功,在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵,打破了地域和国籍,因为它也有爱。它投入了法国人很多的心血和制作,以及他们对自我国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱,期望有一天中国也能够拥有一部属于自我民族的震撼人心的好的音乐剧。

巴黎圣母院电影观后感1000字范文3

自从无障碍电影在上海电影制片厂蒋鸿源教师提议下制作成功后,浦东新区图书馆经常组织我们观看,从此,无障碍电影走进了残障人士的生活。在观看了《悠悠风铃声》、《建党伟业》、《雨人》、《巴黎圣母院》等电影后,尤其是《巴黎圣母院》印象尤为深刻。

电影讲述了在1428年“愚人节”,巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞,气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜,姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍,他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此,救下了埃斯梅拉达,两人所以相爱。这使神甫更加嫉妒,趁两人去约会时刺伤了卫队长,并嫁祸于埃斯梅拉达,以至于埃斯梅拉达被判绞刑。

卡西莫因劫持埃斯梅拉达被处于鞭苔示众,埃斯梅拉达挺身而出,送水给他解渴,埃斯梅拉达临刑时,卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来,并用他心中最完美的声音-圣母院的钟声来表达自我的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一向企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走,他所以怀恨在心,煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最终被杀害。

卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落,愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地,静静地躺在她的身边守护她到永远。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈比较,让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”,在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨,迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋,心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老,仅有几只鸽子反映出了生命的活力。电影从视听语言上来说,色调灰暗无光、声音微弱,营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉,震人心魄,久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪,宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人,反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力,令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。

巴黎圣母院电影观后感1000字范文4

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开:善良美丽的少女爱斯美拉尔达,残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。

普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿,靠街头卖艺为生。她富于同情心,内心善良,乐于助人。为了救诗人甘果瓦,与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她,但在众目睽睽之下,她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩,竟被教会法庭蔑视为“女巫”“杀人犯”,并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身,让她心灵的美于外在的美完全统一,以引起读者对她的无限同情,从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。

而副主教克洛德,外表道貌岸然,心中充满尘世欲望。他为满足私欲,耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则,揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多构成了强烈的比较。加西莫多这个外貌奇丑,驼背,突胸,独目,耳聋,跛腿的畸形儿,从小受到世人的歧视与欺凌,可是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来,用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美,这是一种内在的美。

这种推向极端的美丑对照,绝对的崇高与邪恶的对立,是电影具有一种震撼人心的力量,能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。

巴黎圣母院电影观后感1000字范文5

西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之,渐入情节。

初,巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场,遂起淫心。夫爱丝梅哈达者,为吉普赛流浪艺人,巴黎之美丽少女者也。体态轻盈,翩若鸿雁;曲线优美,婉似游龙。容貌光彩,恰如红玫;青春活力,意象涌泉。亭亭玉立,似莲荷矗清池;明眸清澈,犹朝阳亮大地。玉楼春削,纤腰条绢。无香水脂粉敷施,却芬芳溢街充巷。方是时,虽着粗裙石镯,然丹唇洁牙,酒窝隐约;舞姿奇美,妩媚佳色;顾盼多姿,腾跃转身;淋漓尽致,顿挫浑脱;龙骖翱翔,江海凝光;楚楚动人,如画仙女;载欣载舞,“愚人节”时;观者如山,天地低昂。克罗德,道貌岸然,阴险毒辣,为私欲所驱驶,不择手段,使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此,乃得救,于是,此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众,口渴如焚,爱丝梅哈达不计前嫌,同情之,送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚,克罗德暗刺且伤弗比斯,并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达,遭拒,气急败坏,欲置其于死地。行刑之日,伽西莫多救少女于法场,置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时,诸乞丐流浪汉即攻圣母院,国王令兵尽屠之。混战中,克罗德将少女

交捕兵,并目送其被绞。伽西莫多,克罗德之养子,貌虽丑且心正,绝望之至,举克罗德掼于楼下,顿成肉泥。然后,伽西莫多抱少女遗体而默默死,直至风化也。

呜呼,爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞,伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴,虽一奇美,一奇丑,然心高洁,令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠,昭丑就于美旁,畸近于优侧,美与恶共存。而克罗德之死,示善战胜恶,诚战胜伪。夫少女生于苦海中,虽美丽可人,虽真诚辩白,虽有丑男义丐竭力营救,然难逃死运,悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》,再现十五世纪巴黎之状,暴邪恶宗教势力之暗,露封建专制司法制度之酷,揭禁欲主义压抑下之堕,寄同情于庶层,宣博爱之道也,爱憎分明,情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”,于洒泪时,须“睁开眼睛,看见灿烂晨星”,“相信白昼,相信光明,相信欢乐”!嗟呼,是何其诚也!是何其善也!大千世界,古今往来,事有不可知者,有不可不知者;有不可忘者,有不可不忘者。是以泰山不让土壤,故能成其大;江海不择细流,故能成其深;真诚不却甜苦,故能成其事;善良不辱曲折,故能达其终。愿天使永护慈悲之心,望朗日长耀光明之世。

夜茫茫,万籁静,值此雨公诞辰之纪念日,临窗酹酒,不知所云。

巴黎圣母院电影观后感1000字范文

【第3篇】最新巴黎圣母院电影观后感范文

巴黎圣母院电影 观后感1

今天,我读完了被称为“法兰西的莎士比亚”雨果写的一本书,这本书是他极具代表性的作品之一,它在2004 年拍成电影,这本书就是——《巴黎圣母院》。

《巴黎圣母院》讲述了复杂的人性世界中阴暗和善良。16岁的吉普赛少女爱斯梅拉达美貌绝伦、能歌善舞,与她那只聪明绝顶的小山羊是美丽和自由的化身但在禁欲主义盛行的年代,这样一朵花朵般的生命却在中世纪保守腐朽的教会势力下令人惋惜的陨灭。

20岁的乔众人卡西莫多奇丑无比,严重的残疾使他在生活中处处遭到到遗弃,先是亲人的遗弃,社会的遗弃,虽然如此,但是外表丑陋的他有一颗纯洁美丽的心。而巴黎圣母院的副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达,但是他的爱与卡西莫多的爱有着天壤之别,弗罗洛是个道貌岸然、内心扭曲的伪君子。

雨果描写了灵魂被可怕扭曲,充满了自私的占有欲和邪恶与至高无尚的权利结合在一起,破坏力更大。他从悲天悯人的姿态,从人道主义的立场揭露了中世纪禁欲主义的反人道本质。这是一本世界名著,是人人必读的书。

巴黎圣母院电影 观后感2

1831年2月,雨果为我们留下了一段宝贵的精神财富。在那样一个教会“翻手为云,覆手为雨”的时代,他呐喊出了新时代的要求;在现代这样一个物欲充斥的社会,它让我看到了人性中最光辉的一面。

敲钟人卡西莫多——他丑,他聋,但这不是他的错,而是命运的不公,为此他失去了被爱的权利。他时常用类似野兽的声音支撑起一个被遗忘的灵魂,为人们显示他的存在。然而当面对美丽的吉普赛姑娘艾丝美拉达时,他的那句“我笑的时候更丑,不过只要开心我就笑”“让你害怕,我很难过”,让本想嘲讽他的我如此难受。

他的尊严随着神父的手指向下弯曲而一起跪下了,却在艾丝美拉达那里找了回来。当卡西莫多不顾一切地将奴役他的神父从艾身上拉开时,他站了起来——顶天立地。

当屏幕上显示剩余时间为31分55秒时,全场因为卡疯狂地敲钟而哄堂大笑。

那一刻,我泪流满面。

我相信,艾在那一刻展示的舞姿最真诚、最纯洁,没有任何功利,因为在她面前的是一个外表丑陋却值得信任的灵魂。他伟大得让艾在那一刻足以淡漠生死;

当钟声齐鸣,当卡西莫多以他特有的方式尽情敲钟时,那一瞬,他与我们没有什么两样——他不丑,他不聋;

当钟声传遍整个城市,当艾惊恐地离开,当他依旧旁若无人地在绳索上跳跃时,我感到了他的快乐与充实。“疯狂”的他在那一刻不再受人指使,不再是阶下囚,不再受人嘲笑……他拥有了自己的世界。

卡西莫多从未想过要占有艾丝美拉达,那份超出男女卿卿我我的大爱,用艾的话说就是“他太老实”。那几束漂亮的白花和一句让人心酸的“这花是他给你的”,让我热泪盈眶;不断出现的“行行好吧”让物质上的瘦骨如柴与卡西莫多精神上的丰实对比地如此强烈;众人强行破门之际,凛冽的寒风与卡西莫多千方百计所铸造出的人性的温暖,让艾在教堂、也是在人间的最后一个夜晚如此动人……

容颜太美,会把努力遗忘。

艾丝美拉达说他可怜,而我却不这样想。虽然他御敌的椽子成为众人利用的工具,尽管他看到艾的倒地无助地伸出双手,高喊“没戏了”,但他懂得一切因道貌岸然的神父而起并给了他应得的下场;艾的出现让他悟到“生活多美”。在坟墓中,灵魂的高贵与平庸是没有区别的,但一个灵魂紧紧抱住另一个灵魂的真诚和化作尘土的凄美,让我忽然意识到,也许他们应该去天堂,那罪恶的社会岂是这等纯洁的灵魂安身的地方。

卡西莫多,你可知道,在这世界上,没有哪种爱的名字叫卑微。

巴黎圣母院电影 观后感3

巴黎圣母院,小时候捧起那本厚厚的精装书时就曾经进入过的那个古典气息馥郁的世界。如今巴黎圣母院的电影再次引领我进入它的存在。当然,这次不只是中世纪欧洲典雅而庄重的建筑和风格各异的社会人物,还有在字里行间折射出的善恶交织的人性,以及雨果这位文学巨匠以灵魂发出的声音。

电影开始的背景和色调很好地衬托出了巴黎圣母院的凝重,苍凉的气氛。美术布景的方式使得全剧如同一幕色彩洋溢的古典舞台剧。虽然剧中穿插了大量流行音乐却没有和充满几何图形规则美的古典建筑产生冲突感,反而是相辅相成。波西米亚女郎优雅的舞姿和那些游民们充满生活气息的舞蹈极富美感,显示出极为浓厚的艺术氛围。

电影的情节也是跌宕起伏,在原文的基础上有一些缩减和删改,但无疑使整部电影更加饱满。雨果被人们称道的原因之一正是他在小说中复杂的社会环境下塑造出的性格鲜明,极有代表能力,有血有肉而且细腻丰富的人物。而演员们生动的表演也成功的做到了这一点。每到经典镜头时总是可以调动起观众的情感变化。菲尼斯这类花花公子以及神父这种表里不一的小人自然是刻画地入木三分,更难能可贵的是那些在卡西莫多受刑时那些将人性的丑陋与肮脏一面完全暴露出来的社会上的各式人物们的性格,通过寥寥几个动作和语言神态同样成功刻画出来。纷争自然是精彩纷呈,但在原著中最经典的结尾场面同样在电影中还原。只是原著中是经年以后,人们在地下室中发现两具抱在一起的骸骨,一具骨骼变形而丑陋,当人们伸手想去触碰时,他们便倒下化成了灰尘。而电影中是卡西莫多在已死去的爱斯梅达拉身旁睡去,静静等待死亡。同样歌颂了钟楼怪人不顾一切的坚守和对爱斯梅达拉深沉如海的感情,令人扼腕叹息。

写到这里我突然想起一个和钟楼怪人同样名字的诗人。卡西莫多,意大利隐逸派诗人,在二战前他便开始反法西斯工作,在当时站在了全国的对立面。而在意大利战败之后,整个国家被千夫所指之时,他又站了出来。他没有为意大利辩护什么,他只是在他的诗歌中,一遍遍讲述意大利蔚蓝的河流之上,没有尽头的帆和桅杆;背街的巷子里,回荡着晚风、煎鱼的香气与手风琴声。他没有指望谁来原谅,亦或是理解他的意大利。他只是在诗歌的世界里永恒地刻画着,守护着他的意大利。尽管二战后他成了战败国中的胜利者,但他仍未停止写作,直到获得诺贝尔文学奖,在病床上沉疴不起,直到死去。现在想起,他和钟楼怪人何其相似。愿意用自己的全部去守护自己珍视的东西,不顾外界,不顾结果。结局却也是惊人的相似,同样早已消逝,但却在人们的心中活着,甚至永存。

我想不止是人性的善恶,美丑,还有的是真情与虚假,高尚与卑微的对立,以及作者对整个社会的控诉。卫队长菲尼斯的虚情假意,卡西莫多的赤诚之心。那些社会上流人物撕去假面后的丑陋不堪,与那些生活在底层的乞丐的真诚,愿意以生命的代价保护爱斯梅达拉。或许描写身为神父的克洛德的贪婪,也夹杂着作者对当时的宗教的嘲讽吧。正是因为这些永恒的话题被囊括在这样一部小说当中,使得它早已不仅仅是一部从文学层次而言的经典,更是那个社会的写照,已然成为不可磨灭的经典。

越是安逸的社会,表面富奢实则腐坏的社会,越是需要这样振聋发聩的声音,讴歌着美好纯净的情感,控诉着虚假和丑恶。雨果将那个社会的面具撕下给我们看,所以我们才能了解潜藏的肮脏角落。而现在,还有谁的笔能将如今的面具撕下,让我们看看繁华之后的东西,纵使会付出血淋淋的代价,但我们更需要的是真实,整个社会,人性的真实。

不管作者怎样讽刺社会与现实,结局终是一个悲剧式的美好。作者也是更加热爱这样纯洁真挚的感情和执着的坚守的吧。所以在看透了丑恶之后寻找到的美好,尽管掺杂着悲情的痛苦与无奈,但仍旧是弥足珍贵。

巴黎圣母院电影 观后感4

当巴黎圣母院的钟声响彻天际,你是否听见静穆的城堡里敲钟人痛苦的唏嘘,当死水里的丑陋得意到极致,你是否看见污秽角落里美被和谐,均衡得诠释着,当黑暗的世界里充斥着邪恶的欲念,你是否看见那一个纯美的灵魂蜕变而成的天堂之花?

那庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中,巍然屹立,无言,无语,尘封了多少故事。他历尽荣辱沉浮,看惯人间沧桑,承受了多少悲欢离合,承载了多少岁月的重量,历练出凝重的气质,默默的等待人们去开启那美与丑的诠释。而电影《巴黎圣母院》无疑成功的诠释了这一点。

电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老,只有几只鸽子反映出生命的活力。然后,几个希腊字母在风沙中显现,引出了主题。到底是谁的灵魂这么痛苦,非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄他的痛苦与矛盾不可呢?故事发生在15世纪末到16世纪初的法国巴黎。那时候,宗教盛行,教会有着至高的威严,教皇拥有无上得权力。人们崇尚教皇,信奉上帝。自然科学知识贫乏,稍稍有些盛行的只有炼金术,也从属于宗教,在这样的背景之下,电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的活泼的吉普塞少女爱斯梅哈尔达,外貌奇丑心地善良得敲钟人加西莫多,道貌岸然淫邪狠毒的副主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比斯……电影情节易爱斯梅哈尔达的遭遇为线索,讲述了几个人物的爱恨情仇,引起读者深思。

从美学欣赏的思维来看,影片中的古老的欧式建筑未尝不是一种美的诠释呢?如今在繁闹喧嚣的都市里生活着的我们,看到那巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境的一瞬,何尝不是一种莫大的慰藉呢?当看到那中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景的那一刻,我们的内心岂能不泛一丝涟漪呢?

从人性的美来看,《巴黎圣母院》中,美丑对照原则运用到了一种极至,可以说影片实则以浓重深刻的丑的描写来衬托那至上高贵的美。女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型,敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私“这几个人物本身就有着显著的对照特征,爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成,完美和谐;伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂”而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比,在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑“这里,美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!灵魂肮脏,令人作呕”而以丑为美的理论,可以算是影片在美学领域的理论阐释和具体表现;它强调了丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面,甚至说是以无耻的丑陋来衬托出这黑暗世界里仅存的,被麻木的众人不屑一顾的美!

可以说,在那种污秽充塞的黑夜中,爱斯梅拉尔达不啻为一支清香的荷花,一颗耀眼的鲜亮夺目的星星,即使这只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中被世人捏得粉碎,身穿白色衣裙的爱斯梅拉尔达在绞死台上香销玉殒,她却永远散发着沁人的芬芳与光芒。

还有,影片中令人值得一提的是,加西莫多对爱斯拉达纯正而自卑的爱,敲钟人加西莫多外貌奇丑:体残,背驼,胸凹,眼突,耳聋,脚破,其整个身躯没有一个地方一个器官是正常的,不禁令人对“钟楼怪人”倾注了无限的同情,其人性的光辉让人产生一种丑到极处却是美到极处的感受。在这样残缺的身躯里隐藏真最真最美的东西,当他在格雷勿广场受到嘲弄,侮辱,口渴得要命而沌洁如天使的爱斯美拉达不记前嫌送水给他时,他“有生以来第一次流出一滴眼泪”,便在心灵深处产生了一种最强烈的爱情,冒着生命危险救她,保护她,安慰她,照顾她。他对她的爱慕从外表看来似乎不陪,他内心也有自卑感,但这是他对理想的追求,是一种忠诚,感恩,崇拜及献身的精神和品质,是人类自然天性中最美好的情感。

如果说英俊的法比的爱是虚情,道貌岸然的克罗德的爱是兽欲,庸俗无聊的甘果瓦的爱是假意,那么加西莫多的爱是一种宝贵的真情。特别是当发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞刑架上的爱斯美拉达而发出恶魔般的狞笑时,当意识到自己被克罗德利用并使爱斯美拉达死去时,他立即对那个伪善者下了最后的判决,亲手把克洛德从高耸入云的钟塔上推下,使他摔的粉身碎骨。因此,加西莫多的形象是《巴黎圣母院》众多形象中最具美学价值的形象,外表丑陋无法淹没灵魂的纯洁。

美“是永恒、对称、均衡、内外和谐的美”。正如加西莫多所称颂的那样:“美是完整的,美是全能,美是唯一不能半生存的东西。”她如天使一般能给人们带来希望与欢乐的维纳斯。

天使的翅膀碎了,落到人间,成了撒旦的魔杖,污秽的黑暗世界里,也能绽放出美丽的天堂之花。悲剧就是这样把人间美好的东西毁灭给我们看的。这部影片留给我们的是悲壮的美和崇高的美,在那个邪恶的世界里,美必定能战胜邪恶!

巴黎圣母院电影 观后感5

《巴黎圣母院》是雨果写的第一部大型浪漫主义小说,这部小说是以中世纪的巴黎为背景,揭示了禁欲主义压抑下的人性的扭曲。

故事发生在十五世纪的法国巴黎,爱斯美拉达是一个十分美丽的女子,她白天靠卖唱为生,晚上就和乞丐王国的穷苦人住在一起,爱斯美拉达倾国倾城的容貌,却给她带来了杀身之祸。当奇丑无比的卡西莫多因劫持爱斯美拉达被绑在广场上的转盘上示众,惨遭鞭打,口渴难忍时,爱斯美拉达却不计前嫌的给他喂水,卡西莫多爱上了这个善良的姑娘。爱斯美拉达爱上了曾经救过她的弗比斯,在和他幽会时,邪恶无比的教主克洛德刺伤了弗比斯,但法庭确认为,爱斯美拉达是凶手,在她被送往绞刑的路上,卡西莫多救下了她,并把她藏于圣母院。国王的卫队开始进攻圣母院抓回爱斯美拉达,最终,爱斯美拉达被绞死了,而卡西莫多把真正的凶手——克洛德从圣母院顶层扔了下去,自己却在爱斯美拉达的遗体旁自尽。

这部小说使用对比的手法,爱斯美拉达和卡西莫多,是在于美与丑的对比;卡西莫多和克罗德,是善良和邪恶的对照;弗比斯和卡西莫多,是虚情假意和坚贞不渝的对照。卡西莫多虽然丑,但却心地善良。克罗德虽然受人爱戴,但他却有一颗虚伪、邪恶的心。

读了这篇文章,使我知道了:如果华丽的外表下隐藏着一颗虚伪的心,那怎么装扮都是丑陋的。我们一定要做一个心地善良的人。

巴黎圣母院电影 观后感

最新巴黎圣母院电影观后感范文

【第4篇】巴黎圣母院观后感1000字

“从绞刑架上解下来的爱丝美拉达的尸体,被人们放在蒙孚贡大坟窟里,卡西莫多找到她之后,静静地躺在她身旁。两年之后,人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时,尸骨便化为尘土。”

“生活真美……”

很早就听说过卡西莫多这个最丑又最美的人,电影《巴黎圣母院(notre dame de paris)》好像自己很小很小的时候看过,那时候什么都不懂,这次观看,似曾相识的恍惚的画面渐渐清晰……

电影119分钟,可带给我们的却许多许多……

好像一面镜子,每一个灵魂都被真实地映照出来。关于王室、宗教、平民;美与丑;正义与邪恶;欲望与爱情;人性与虚伪,这里什么都有。浪漫又残酷,讲的是爱情;脆弱又真实,说的是人性;压迫下的反抗,讲的是希望……

卡西莫多被做为后世相传的“心灵之美”我的理解是爱情使然,并非他有多高尚和多善良,只能说他很忠诚很执著。起初他是因感恩之心救了爱丝美拉达,只因在他受刑最饥渴的时候她给了他水喝,然后又被她的美貌所倾倒,最后深深地爱上了她。他没有英俊的外表,也没有动人的语言,用一颗真挚的心,把自己全部的爱都献给了她。“这里是避难所,你不要出去,那样你就没有了,那我也不在了……”“我长得很丑,你不要害怕,我笑起来更丑,但我喜欢笑,这样我会开心些……”某一日教堂传出的响彻不停的钟声,是他的最快乐的笑语……“如果不是她爱你,我就杀了你(孚比斯)……”'你去睡吧,这里有我呢,他们想害你,你去睡吧……'最后的最后他们终于“睡”在一起了。卡西莫多爱爱丝美拉达……

爱斯美拉达我喜欢她的善良坚贞自由奔放执著和正义感。她会为了救人宁愿把自己“嫁”出去,又不愿屈从这种无爱的“婚姻”;她执著的追求自己的爱情,教她的小羊念着情人的名字,为了孚比斯愿意牺牲自己的一切,即使是自身生命受到威胁的时候,牵挂的还是他……爱斯美拉达爱孚比斯……

孚比斯爱地位和权势,爱金钱和美女,他那程式化的语言“如果我有妹妹,我爱你胜过爱她,如果……”他的语言适用于他的万千宠爱~他的爱情只臣服于利益……

干果阿这个爱斯美拉达名义上的丈夫虽然没有与绞索配对,但是活着也非常可怜,他那虚伪空洞的诗比垃圾还不值钱,怪不得乞丐王国中的女人连最老最丑的都不愿意和他攀亲。不仅仅是他身体上的单薄,他的人格也和他的诗一样……

副主教弗罗洛也爱她,“在人世间我只有痛苦。她长得那么美,难道是我的过错?她舞跳得那么好,难道是我的过错?她能够使人发疯,难道是我的过错?”欲火中烧使她刺杀孚比斯,爱恨交织使他在爱斯美拉达受刑日去为她祈祷为自己忏悔,当发现她没死时,这种欲望渴望在煎熬中疯狂,一触即发,可这种疯狂又被压抑无法释放。他是个影子,也只能是个影子,灵魂虽在,心其实早已随着爱斯美拉达而去了,或许只有圣母院墙壁上深深地刻着的那个女人的名字知道他的爱……我喜欢弗罗洛,尽管会有人说他道貌岸然,会说他虚伪与残忍,谁的过错?……

“你不是一个人,因为还有梦陪着你……”

“生活真美……”

巴黎圣母院观后感1000字

【第5篇】巴黎圣母院观后感心得体会

巴黎圣母院观后感1

暑假,我沐浴在了耐人寻味,引人深思的书籍海洋之中,受到了很多关于书籍的熏陶。或许这就是知识的诱惑,将人沉醉于其中。无论是小说、童话、散文都让人感叹不已。一场神圣的爱情,一个黑暗的社会,一位与黑暗斗争到底的青年,文章栩栩如生地描绘出那些远古年代的信仰、习俗、艺术和法律,以及人类的情绪和热情。让我们走进雨果的那个年代吧!

《巴黎圣母院》是由雨果创作的。雨果不是一位创建学说的思想家,而人类命运的思考者。雨果以浪漫主义诗人的才情和文学创新者的胸怀,偏爱宏伟和壮丽。巴黎圣母院在城心岛亭亭玉立,仪态万方。通过作者笔下所描写的巴黎圣母院,我的脑海中又浮现圣母院楼顶平台的夜景。

吉卜赛姑娘爱丝美拉达一身白衣裙,在月光下和小山羊散步,敲钟人卡西魔多则远远地欣赏这美妙的一对,另外还有一副目光有追随着姑娘,那是从密修室小窗口射出来的,淫荡而凶狠,密修室里幽灵似的主教代理弗罗洛正窥视;教堂前的广场上跑过一匹高头大马,那骑卫队长浮比斯不理睬吉卜赛姑娘的呼唤,向站在阳台上的一位贵族小姐至敬……

这样一个看似普通的夜晚,却出现一幕幕惊心动魄、变幻莫测的场面。因为当时社会的黑暗,锁住了人们的命运。从而酿成了大大小小的悲剧。人见人爱的纯真美丽姑娘爱丝美拉达,残疾丑陋而心地善良的卡西魔多他们那纯洁的爱情,以死为前提的爱情。不曾因卡西魔多的长相而嫌弃的爱丝美拉达,当她走上绞刑架时,卡西魔多仍然没有死心,主动到鹰山地窟中与爱丝美拉达共同长眠。

我想,当时社会洽洽需要这样的爱。用一颗真诚的心去面对他人,帮助他人,世界将会充满更多的爱,而不是更多的阴险狠毒。以前如此,现在依旧如此。温暖的爱能让人触化冰川。读了《巴黎圣母院》这本书后,我感受到了爱的魔力,也懂得了恶有恶报,善有善报。

书,是人类进步的阶梯。多读书,读好书,我们的人生将会更加精彩。

巴黎圣母院观后感2

,我沉痛地苦闷地默默地站着。手中那本雨果的《巴黎圣母院》书中的情节好像浮现在我眼前,那位身穿白色衣裙的天使——爱斯美拉达,一位美丽纯真的女孩。在绞死台上香销玉殒时,我的心都好像碎了一样。

你能想象一只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中吗?

你能想象一张白晢无瑕的绸子掉进在乌黑的泥坑里吗?

风温柔地撩拨着希望的火花,落叶起舞,搭建成一座承载着神话的楼梯。那来自内心的呐喊,是对美和善良的逝去的同情与遗憾,更是对未来美和善良的向往与呼唤……叹息依然叹息。我悄悄地走出家门,走过这蜿蜒的山路。光,开始闪烁了,照在了我那纯真的脸上。晴朗的天空像一匹柔美光滑的蓝色绸缎。我的脚步,循着光的痕迹,走过去,走过去……

顿时,心,豁然开朗。

在树林的尽头,那蜿蜒于树旁的小溪,用他那无形的手戏弄着鱼儿、水草和那光滑的鹅卵石。水清的,可已看清水底的沙石,水浅的,才刚没过我的脚。挪动脚尖,溪底那柔软的沙石抚摸着我的小脚,轻轻荡起了几圈淡淡的涟漪。心中,无故涌起了一阵感慨。同样的清丽、秀美。爱斯美拉达,眼睛泉水般的明亮,气质玫瑰般优雅。她是大自然中杰出的作品。可是,这朵花,却凋零了。

逝去的已逝去了,我们又可否化悲愤为行动呢?记得吗?在那阳春三月,种子吮吸着春天赐予的甘露,在微风的吹拂下,在阳光的沐浴下,茁壮成长。路边不知名的小花,不娇艳,却有一种朴素、淡雅的美,散发着沁人心脾的花香;绿叶上几颗圆圆的、硕大的露珠,闪着晶莹的光。满塘的荷叶好似翡翠盆子,美而别致。秋云遮蔽着夏日时,可爱的松鼠像生了这天气的气,忽然摇动树顶,树林里就响起了沙沙声…… 可,现在呢?

在那远处,交通繁华如初,在它们的背后,却并不是所谓的馥郁芬芳。昔日娇艳的花朵黯然失色,原因则是那一股股让人呕吐的废气。柳树的婀娜已失,微风轻拂,片片枯叶飘落,叶上的水珠,掉落于树下的电锯上。便响起了一阵电锯声……我不敢再想下去了。我们这么做,与书中陷害爱斯美拉达的人又有何分别呢?大自然又有什么错呢?面前的这流淌的小溪、这欢快的鱼儿、这圆滑的鹅卵石、这高大的树木,好象就要转瞬即逝了。

我带着说不出的心情,走回了家。悄悄地,把那《巴黎圣母院》放在我的床边,躺在床上。想:我相信,在那遥远的一方,爱斯美拉达将会获得重生,继续地为你、为我、为所有的人,不断地舞蹈,不断地唱这那永恒的神话……

巴黎圣母院观后感3

《巴黎圣母院》是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品,充满了人道主义和浪漫主义色彩,小说以15世纪路易十一王朝统治下的马黎为背景,以不同寻常的紧张情节,夸张的人物形象,描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下,遭受摧残和迫害的悲剧。

印象深刻的是这样的几个人物,代表美丽善良的姑娘--爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌,更有一颗纯真善良的心灵,从她对待那只山羊,救下那个落魄的诗人,对于伤害过自己的卡西莫多,送上的水和怜悯,对待爱情的牺牲。

我们看到她是美丽的,她的身上心灵上没有污垢,她是没有被污染的。在教皇的黑暗统治下,在虚伪卑鄙的副教主,轻佻放荡的弓箭队长中间,既然有一个如此震撼人心的形象!这形象深深的刻在我的心上,使我懂得了美的真正含义。

这是一种经过重重磨难而发出来得美,这是一种凝结着善良与勇敢的美。这是一种反抗,一种对当时残暴统治的反抗。可是,这样的天使一样的姑娘,受到的是怎么样的对待呢?流浪,在最肮脏的环境里面生活,被所谓的上流社会排斥和嘲讽,被玩弄,被抛弃,被诬陷,被威胁,最后,作了彻底的牺牲。

卡西莫多,虽然外表十分丑陋,但本性善良,一开始听信副主教的唆使劫持爱思美拉达,但后来他被爱唤醒,把他的养父副主教推了下去,救爱思美拉达,并与她静静地死去。当时的社会,注定这个聋子,只会受到讥讽与嘲笑,永远不会得到真正的幸福,他的命运与爱思美拉达一样悲惨,一样化为尘埃。

社会的黑暗,人性的黑暗,铸就了悲剧。悲,悲封建专制的残暴,悲人性的泯灭,悲命运的不公,悲世俗的无奈,悲死亡的降临。在这个幸福的时代,我们要珍惜,我们要吸取教训,努力创造美的世界,摈弃俗气,争创美好未来!

巴黎圣母院观后感4

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开:善良美丽的少女爱斯美拉尔达,残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。

普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿,靠街头卖艺为生。她富于同情心,内心善良,乐于助人。为了救诗人甘果瓦,与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她,但在众目睽睽之下,她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩,竟被教会法庭污蔑为“女巫”“杀人犯”,并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身,让她心灵的美于外在的美完全统一,以引起读者对她的无限同情,从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。

而副主教克洛德,外表道貌岸然,心中充满尘世欲望。他为满足私欲,耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则,揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑,驼背,突胸,独目,耳聋,跛腿的畸形儿,从小受到世人的歧视与欺凌,但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来,用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美,这是一种内在的美。

这种推向极端的美丑对照,绝对的崇高与邪恶的对立,是电影具有一种震撼人心的力量,能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。

巴黎圣母院观后感5

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院,里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达,在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了,而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好,弗罗洛最终遭到了报应,被卡莫西亲手推下高楼而死!我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。

这部伟大的中世纪爱情悲剧,是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的,当她在街边卖艺了来维持生活时,正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义,卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗,一种对当时残暴统治的反抗!

爱丝梅拉达斯死后,卡莫西抱着她的尸体死去,也算是得偿夙愿了。

电影中总是有太多让我们感动的东西,少女的热情和纯美,残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影,我反复回想着那美丽壮观的场面,我要把卡西莫德美永远印在脑海中,以填补我那时对美肤浅的认识。

在那美丽而神圣的教堂中,竟影藏着如此丑恶的故事,更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作,它所蕴含的道理是无穷的,它的价值更是无穷的…………

巴黎,尤其是那时的巴黎,在夏日黎明时分得清新霞光得映照下,从圣母院的钟楼顶上眺望,景色真是灿烂多彩,绚丽迷人。让我们闭上双眼,默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧!爱情是美好的,即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展,只会制造悲剧,毁掉美,毁掉一切!

巴黎圣母院观后感

巴黎圣母院观后感心得体会

【第6篇】巴黎圣母院观后感1500字

《巴黎圣母院歌剧》是由巴黎著名作家雨果的《巴黎圣母院》唱片小说而诞生的。 雨果(1802~1885)生于法国东部的贝藏松。父亲是拿破仑手下将军,母亲是天主教徒,保皇主义者,少年时期的雨果受母亲的影响较大。1851~1870年,雨果流亡比利时,伦敦和英国的一些海岛。1870年回法国定居。 雨果15岁所作的诗,就被法兰西学院嘉奖,1822年他出版了第一部诗集《颂歌集》和第一部小说《冰岛上的魔王》。 1831年出版了《巴黎圣母院》。雨果于1885年逝世,法国人民为他举行了国葬。300万人来到了他的灵柩前哀悼,他在专门安葬为伟人的巴黎先贤祠安葬。 雨果不仅是伟大的作家,还是出色的画家,摄影艺术家,一生斗争不息的政治家和人道社会主义先驱。

歌剧《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实,宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众,人民群众怎样同两股势力英勇斗争。歌剧中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的,而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。

此歌剧演出分为了两幕。第一幕从〈大教堂时代〉开始由葛林果主唱,刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉,再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明,很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质,使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来,而耳朵就更是十足的享受。开始然后是〈非法移民〉由克娄潘唱,将那些无家的游民的真实写照唱了出来,他们的命运是社会造成的,是社会的阶级和不公平带来的,所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的,正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。〈弗侯洛的出场〉将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住,但你一听到他的声音,你就能感到他声音是被压抑了的,听到他压抑的灵魂虽然是博学的,是近乎于神人的,但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的,是人性的。让后是〈波希米亚的女郎〉艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动,能感到周围的人有点躁动的感觉,毕竟她太美了(虽然我坐在二楼)几乎看不清楚她的脸,但是从舞姿中,我就不由得感到了那个在广场上舞蹈,充满了活力,美丽,善良,无暇。〈在愚人教皇〉中,伽西莫多出场了,他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来,但是他怎么走路,怎么敲钟,等等他动作的姿态是什么样子的呢?看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时,一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局,又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑,但这时却是显得无忧虑的,比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝,愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于〈命运〉这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。(好象是这么写的anarkia)

第二幕由〈佛罗伦萨〉开始,又两位唱者开始,声音交融,嘹亮。 中间的过程显得很紧凑,很有张力,像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段,当眼看纯洁的她将被人猥亵时,伽西莫多的出现让人为之雀跃,虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道,艾丝梅拉达死于绞架,伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着,是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧,我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物,卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果,都有一股的浪漫和优雅在里面,但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉,虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚,但是,正像所有的爱情一样,都仿佛是沙翁笔下〈仲夏夜之梦〉中被迷了眼睛的恋人一样,是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤,为挽回和百合之间的爱,竟然无视曾经山盟海誓的爱人,让她走上绞架…

总的说来,这出音乐剧很是漂亮,不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上,都是很有美感的。音乐是生动的,活泼的,又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的,灯光效果很不错,跳舞的人舞姿也很矫健,特别是那些扮演游民的人,将游民的尽管生活在最底层,但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意,应该说音乐剧的布置是很麻烦,要求很高的。高雅艺术带给人美的享受,是很让人振奋的,精神上不能不说得到了一定的升华。

当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上,接着演出结束,全场一黑,然后看着所有演员一组两人两人的走出来,当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候,心情是很激动的,当然全场的观众也位置欢舞起来了

看完此歌剧后伴着纷纷的感情,心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响,进谈早上起来依然,迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的〈月光〉一样美,像克娄潘唱的〈异乡人〉一样激动人心。

巴黎圣母院观后感1500字

【第7篇】巴黎圣母院观后感2000字

当巴黎圣母院的钟声响彻天际,你是否听见静穆的城堡里敲钟人痛苦的唏嘘,当死水里的丑陋得意到极致,你是否看见污秽角落里美被和谐,均衡得诠释着,当黑暗的世界里充斥着邪恶的欲念,你是否看见那一个纯美的灵魂蜕变而成的天堂之花?

那庄严肃穆的圣母院静静的坐落在巴黎繁华的闹市之中,巍然屹立,无言,无语,尘封了多少故事。他历尽荣辱沉浮,看惯人间沧桑,承受了多少悲欢离合,承载了多少岁月的重量,历练出凝重的气质,默默的等待人们去开启那美与丑的诠释。而电影《巴黎圣母院》无疑成功的诠释了这一点。

电影一开篇就描绘出了圣母院的凝重和古老,只有几只鸽子反映出生命的活力。然后,几个希腊字母在风沙中显现,引出了主题。到底是谁的灵魂这么痛苦,非要在圣母院的顶端刻下这几个字母来发泄他的痛苦与矛盾不可呢?故事发生在15世纪末到16世纪初的法国巴黎。那时候,宗教盛行,教会有着至高的威严,教皇拥有无上得权力。人们崇尚教皇,信奉上帝。自然科学知识贫乏,稍稍有些盛行的只有炼金术,也从属于宗教,在这样的背景之下,电影塑造了一系列的人物形象。美丽善良纯洁的活泼的吉普塞少女爱斯梅哈尔达,外貌奇丑心地善良得敲钟人加西莫多,道貌岸然淫邪狠毒的副主教克洛德、一表人材虚伪狡诈的花花公子菲比斯……电影情节易爱斯梅哈尔达的遭遇为线索,讲述了几个人物的爱恨情仇,引起读者深思。

从美学欣赏的思维来看,影片中的古老的欧式建筑未尝不是一种美的诠释呢?如今在繁闹喧嚣的都市里生活着的我们,看到那巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境的一瞬,何尝不是一种莫大的慰藉呢?当看到那中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景的那一刻,我们的内心岂能不泛一丝涟漪呢?

从人性的美来看,《巴黎圣母院》中,美丑对照原则运用到了一种极至,可以说影片实则以浓重深刻的丑的描写来衬托那至上高贵的美。女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型,敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私'这几个人物本身就有着显著的对照特征,爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成,完美和谐;伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂'而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比,在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑'这里,美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!灵魂肮脏,令人作呕'而以丑为美的理论,可以算是影片在美学领域的理论阐释和具体表现;它强调了丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面,甚至说是以无耻的丑陋来衬托出这黑暗世界里仅存的,被麻木的众人不屑一顾的美!

可以说,在那种污秽充塞的黑夜中,爱斯梅拉尔达不啻为一支清香的荷花,一颗耀眼的鲜亮夺目的星星,即使这只美艳绝伦的蝴蝶飘落于喧嚣的城市中被世人捏得粉碎,身穿白色衣裙的爱斯梅拉尔达在绞死台上香销玉殒,她却永远散发着沁人的芬芳与光芒。

还有,影片中令人值得一提的是,加西莫多对爱斯拉达纯正而自卑的爱,敲钟人加西莫多外貌奇丑:体残,背驼,胸凹,眼突,耳聋,脚破,其整个身躯没有一个地方一个器官是正常的,不禁令人对'钟楼怪人'倾注了无限的同情,其人性的光辉让人产生一种丑到极处却是美到极处的感受。在这样残缺的身躯里隐藏真最真最美的东西,当他在格雷勿广场受到嘲弄,侮辱,口渴得要命而沌洁如天使的爱斯美拉达不记前嫌送水给他时,他'有生以来第一次流出一滴眼泪',便在心灵深处产生了一种最强烈的爱情,冒着生命危险救她,保护她,安慰她,照顾她。他对她的爱慕从外表看来似乎不陪,他内心也有自卑感,但这是他对理想的追求,是一种忠诚,感恩,崇拜及献身的精神和品质,是人类自然天性中最美好的情感。

如果说英俊的法比的爱是虚情,道貌岸然的克罗德的爱是兽欲,庸俗无聊的甘果瓦的爱是假意,那么加西莫多的爱是一种宝贵的真情。特别是当发现自己的'义父'和'恩人'远望着高挂在绞刑架上的爱斯美拉达而发出恶魔般的狞笑时,当意识到自己被克罗德利用并使爱斯美拉达死去时,他立即对那个伪善者下了最后的判决,亲手把克洛德从高耸入云的钟塔上推下,使他摔的粉身碎骨。因此,加西莫多的形象是《巴黎圣母院》众多形象中最具美学价值的形象,外表丑陋无法淹没灵魂的纯洁。

美“是永恒、对称、均衡、内外和谐的美”。正如加西莫多所称颂的那样:“美是完整的,美是全能,美是唯一不能半生存的东西。”她如天使一般能给人们带来希望与欢乐的维纳斯。

天使的翅膀碎了,落到人间,成了撒旦的魔杖,污秽的黑暗世界里,也能绽放出美丽的天堂之花。悲剧就是这样把人间美好的东西毁灭给我们看的。这部影片留给我们的是悲壮的美和崇高的美,在那个邪恶的世界里,美必定能战胜邪恶!

巴黎圣母院观后感2000字

【第8篇】电影巴黎圣母院观后感

电影巴黎圣母院观后感1

电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群。

一、权力阶层:一个人物是代表神权的主教克洛德,他是一个道貌岸然,过着清苦禁欲的修行生活,但其内心却渴求淫乐,对世俗的享受充满妒羡,内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯,他一表人才、英俊潇洒,但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花-花-公-子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身,他们制定法律,同时又作为审判者,而自我却在肆意地践踏着法律。他们利用自我手中的权力,运用他们制定的法律,颠倒黑白、编造事实,残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时,往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。

二、贫民阶层:代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达,为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命,她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到以前劫持自我的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑,被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时,善良的艾斯梅拉达不计前嫌,不顾众人的反对与讥笑,把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……,这样一个善良的姑娘最终的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多,他因为愚昧而做过恶势力的打手,因为正直而又能在最终明辨是非,在他认清了恶势力的本来面目的时候,义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德,把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良,但时时被蒙蔽,处处被欺压,他们为了生活不得不忍受着一切的不公,但到他们忍无可忍的时候,随时就能够爆发出毁灭性的反抗。

三、无赖阶层:代表人物是出镜率不高的那一对侏儒,他们为了一己私利而编造谎言,在他们眼里没有正义,只要对自我有利,他们随时能够充当恶势力的帮凶。

个体贫民没有任何势力,起不了太大的作用,但他们却往往在很多重大事件中被当作主要职责人。

电影巴黎圣母院观后感2

电影讲述了在1428年“愚人节”,巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞,气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜,姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍,他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此,救下了埃斯梅拉达,两人所以相爱。这使神甫更加嫉妒,趁两人去约会时刺伤了卫队长,并嫁祸于埃斯梅拉达,以至于埃斯梅拉达被判绞刑。

卡西莫多因劫持埃斯梅拉达被处于鞭示众,埃斯梅拉达挺身而出,送水给他解渴,埃斯梅拉达临刑时,卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来,并用他心中最完美的声音-圣母院的钟声来表达自我的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一向企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走,他所以怀恨在心,煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最终被杀害。

卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落,愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地,静静地躺在她的身边守护她到永远。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈比较,让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”,在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨,迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋,心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老,仅有几只鸽子反映出了生命的活力。

电影从视听语言上来说,色调灰暗无光、声音微弱,营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉,震人心魄,久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪,宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人,反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力,令人难以忘怀。是一部真正好处上的浪漫主义的经典之作。

电影巴黎圣母院观后感3

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院,里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达,在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了,而最终却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最终的结果却是那么的悲惨。还好,弗罗洛最终遭到了报应,被卡莫西亲手推下高楼而死!我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲痛的眼泪。

这部伟大的中世纪感情杯具,是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的,当她在街边卖艺了来维持生活时,正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义,卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗,一种对当时残暴统治的反抗!

爱丝梅拉达斯死后,卡莫西抱着她的尸体死去,也算是得偿夙愿了。

电影中总是有太多让我们感动的东西,少女的热情和纯美,残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影,我反复回想着那美丽壮观的场面,我要把卡西莫德美永远印在脑海中,以填补我那时对美肤浅的认识。

在那美丽而神圣的教堂中,竟影藏着如此丑恶的故事,更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作,它所蕴含的道理是无穷的,它的价值更是无穷的…………

巴黎,尤其是那时的巴黎,在夏日黎明时分得清新霞光得映照下,从圣母院的钟楼顶上眺望,景色真是灿烂多彩,绚丽迷人。让我们闭上双眼,默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧!感情是完美的,即使最终留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展,只会制造杯具,毁掉美,毁掉一切!

电影巴黎圣母院观后感4

音乐剧《巴黎圣母院》看完了,心仍旧颤动着,久久不能平息。表演者者投入的演出,划破一张张或真或假的嘴脸,冲进人心筑起的高高城墙,穿越时空的层层樊篱,直击观看者的心脏,引起观者全身的震动,进而产生强烈的共鸣。这时的你,请静数你脉搏的跳动,你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑,你会静静的坦然的看着你含泪的双眼,心里久违的那泓湖水,泛着澄澈的光芒。

即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰,即使没有人数庞大的表演者阵营,即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现,你也绝对不能否认它会打动你的心灵,涤荡你的灵魂。你不会法语,但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情,但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美,但你会为刚劲有力的舞蹈而活力澎湃。

雨果在《巴黎圣母院》中的序写到,他在参观圣母院时发现一个手刻的词,在两座钟楼之一的暗角墙壁上,“由于长期的侵蚀破败而发黑,深深嵌入石壁中”词是希腊文,意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意,让雨果凛然心惊。于是,为了窥见究竟何等痛苦的灵魂,誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印,才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字,及其惨然概括的未知的命运,就如此随时间的流逝湮没无闻,大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。

关于命运,关于人,以及人和命运的催化剂,被认为是人类最完美、人性中最崇高的情感——爱,永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编,情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失,第二次再补上的三章的资料(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》,以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感,艺术性,整体感,哲理性,油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的纪元人类企图攀及星星的高度镂刻下自我的事迹在彩色玻璃和石块上头”由此可见法国人的匠心,对自我文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词,每首都洋洋洒洒,充分的切合了原著所要表达的思想和感情,也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代,歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素,拉近与现代人的距离。

巴黎圣母院,一个看似简单的名词,本身就拥有了太多太多关于命运,关于人,关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合,永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日一世纪接一世纪,爱从未消逝”

这是一个关于欲望和爱的故事,一个女人和三个男人的故事,发生在美丽的巴黎,发生在1482年,中世纪的时代,一个仍旧拥有真爱的时代。

巴黎,一个美丽的城市,浪漫之都,怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的,来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下,格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙,贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的礼貌礼节是她小小情绪。她是敏锐的,世界上的巨变往往从那里开始,以之为据点,向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在那里汇集,谈论思想文化世世代代……

然而,在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教,惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑,彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方,或许正是要让故事随着这座城市一般,去迎向挑战,去摧毁旧的一切,创造新的次序。

圣母院,“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;能够说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史,一段故事,人们口传可能有误,文字记录可能遗漏,而拔地而起得建筑物却能够屹立不倒。石头,能够日晒雨淋,风化腐蚀,可是石头能够化为泥土、能够变为轻尘、能够融进空气,同样也意味着永恒。

圣母,爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达,拥有了圣母的气质,“这正是之后拉斐尔再现的梦想形象,把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》)她有乌黑的长发,明媚的眸子,光洁的肌肤。她纯真、善良,她在广场,她在河滩舞蹈,她是阳光,她是甘霖,她温暖着大地,赐予着阳光。她摔罐为亲,救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱,奋不顾身,义无反顾。一曲《美人》响彻舞台,道出三个男人的共同心声,她是他们的美人,是他们心中的女神。

腓比斯,太阳的意思。她的所爱,她的王子,她的骑士,她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳,并只能是百合的太阳,他与她都出身名门,他为了她巨额的财产,她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒,他左右徘徊,内心翻涌。此时,两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌,想得到她,只是暂时,不是永远。

弗侯洛,永远穿着黑色的教士袍,行走在黑色里。他的世界里仅有书本和宗教,直到他看见她,他控制不了他的欲望,她否定了他原有的价值观念。可是他无法得到她,嫉妒燃烧了他,她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨,他选择摧毁她,无论谁都也不要想得到她。

加西莫多,畸形丑陋的独眼驼背敲钟人,愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心,滴水之恩回报所有的一切,从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰,值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的,他明白自我的丑陋,他不敢靠近她,他只能俯首仰视她耀人地美丽。

全剧中著名的段落《钟》,3座大钟从天而降,每座钟里有一位特技演员扮演钟摆,也给了大钟人性化的灵魂,在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到:第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷,第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲,最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多明白,没有一个大钟是为自我而敲响的,钟摆摇动,哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生,钟声轰鸣,是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力,沙哑浑厚的声音直指人心。

谁明白呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时,他痛苦,他无奈,一面是有养育之恩父子之情的主教,一面是纯洁善良美丽姑娘,他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的,最终,他选择了听从心的安排,把邪恶的主教推下圣母院的深渊,捍卫了真爱的崇高。

当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧,我的爱人》时,旋律在反复中到达催人泪下的高潮。

故事的最终,最丑陋的面目与最完美的外貌融为一体,两颗世界上最纯真善良的心灵一齐长眠于土地中,化为永恒。

爱改变了三个男人的命运,引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达,是三个男人的心灵的救赎,是他们心中的圣母,最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚,爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞,裙裾飞扬,引吭高唱。他们都想拥有她,但谁也无法真正拥有。在这三人中,面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的,他的爱也是最博大和长久的,按照心灵美最终战胜外表的丑陋,作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在证明在变化多端的人世中,唯一值得保留成为不朽的是爱,也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的感情故事,有梁祝化蝶的凄美,有孟姜女哭长城的悲哀,有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈,更有共剪西窗烛的思念……可是与西方的炽烈是截然不一样的,可是爱却是人类共同的情感,更是永恒的。

音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功,在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵,打破了地域和国籍,因为它也有爱。它投入了法国人很多的心血和制作,以及他们对自我国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱,期望有一天中国也能够拥有一部属于自我民族的震撼人心的好的音乐剧。

电影巴黎圣母院观后感5

自从无障碍电影在上海电影制片厂蒋鸿源教师提议下制作成功后,浦东新区图书馆经常组织我们观看,从此,无障碍电影走进了残障人士的生活。在观看了《悠悠风铃声》、《建党伟业》、《雨人》、《巴黎圣母院》等电影后,尤其是《巴黎圣母院》印象尤为深刻。

电影讲述了在1428年“愚人节”,巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞,气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜,姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍,他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此,救下了埃斯梅拉达,两人所以相爱。这使神甫更加嫉妒,趁两人去约会时刺伤了卫队长,并嫁祸于埃斯梅拉达,以至于埃斯梅拉达被判绞刑。

卡西莫因劫持埃斯梅拉达被处于鞭苔示众,埃斯梅拉达挺身而出,送水给他解渴,埃斯梅拉达临刑时,卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来,并用他心中最完美的声音-圣母院的钟声来表达自我的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一向企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走,他所以怀恨在心,煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最终被杀害。

卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落,愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地,静静地躺在她的身边守护她到永远。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈比较,让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”,在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨,迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋,心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老,仅有几只鸽子反映出了生命的活力。电影从视听语言上来说,色调灰暗无光、声音微弱,营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉,震人心魄,久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪,宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人,反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力,令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。

电影巴黎圣母院观后感

巴黎观后感(8篇)

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